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Église

Le Traité de la Guitare Basse

Format A4

436 pages de partages

Remerciements et contributions :

Hadrien Feraud, Etienne Mbappé, Richard Bona, Alain Caron, Nathan East, Jean Michel Lababie, Bubby Lewis, Billy Sheehan, Lee Sklar, Chris Wolstenholme, Pascal Mulot Nicolas Bouvard (Anatomie), Lauryne Kaufmann (modèle photos), Saranda Billaud (Crédit Photos).

Cette méthode vise à aider les bassistes en leur apportant un maximum de savoirs piochés dans les expériences et expérimentations des référents actuels. Nous étudierons, tout d’abord les impacts de la posture sur le jeu, puis nous détaillerons la lutherie, les effets et l’amplification afin de comprendre et définir le son que l’on recherche, et enfin nous aborderons le sujet de la place de la basse au sens large du terme en comprenant ainsi son rôle dans la verticalité et l’horizontalité harmonique d’un morceau.

Bien plus qu’une simple méthode de basse traditionnelle, ces ressources vous permettront de comprendre l’harmonie des morceaux les plus simples comme celle des plus complexes en vous donnant toutes les clés structurelles.

Vous apprendrez à élaborer votre propre phrasé en solo ou en accompagnement afin de mieux servir la musique que vous interpréterez. Sublimer cette dernière par vos nouvelles connaissances vous permettra d’obtenir une

personnalité et une réelle plus-value esthétique.

La Table des matières

L’ergonomie 

1.1. Les maux 

1.2. Mécaniques corporelles 

1.3. Équilibre de l’instrument 

La lutherie 

2.1. Les essences de bois et leurs résonances 

2.2. Les manches 

2.3. Le corps 

2.4. Relation choix de la forme et son 

2.5. Réglages et optimisation de l’instrument 

L’anatomie de la basse 

3.1. Les différents timbres de basses 

3.2. Choix de l’accastillage 

3.3. Les cordes 

L’amplification et les effets 

4.1. L’amplification 

4.2. Le réglage du son 

4.3. Les effets ​​​

L’harmonie 

5.1. Les bases 

5.2. Constitution et déclinaisons des accords sur l’instrument 

5.3. Les gammes à connaitre 

5.4. Travailler les gammes 

L’analyse et mise en pratique 

6.1. Les cadences

6.2. Le Blues

6.3. Analyses et mécanismes d’improvisations 

6.4. Développements plus complexes 

Le Time 

7.1. Le tempo 

7.2. La mesure 

7.3. Le placement rythmique (Timing) 

7.4. Le groove 

7.5. Le swing 

7.6. Le trinaire 

Les techniques 

8.1. Les techniques de bases 

8.2. Les techniques plus avancées 

8.3. Les techniques avancées 

Le Ubasstool des référents 

9.1. Les références Jazz, Jazz-Rock 

9.2. Les références World Music 

9.3. Les références Rock 

9.4. Les références Soul 

9.5 Les références de la variété

Extraits

Chapitre 1

Chapitre 2

Chapitre 3

Chapitre 4

Chapitre 5

Chapitre 6

Chapitre 7

Chapitre 8

Chapitre 9

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